つわぶき・怪しい植物 練習、練習、練習・・・・デッサンのようなもの

戦前の話、もう80年くらい前のことだが、
アンセル・アダムスは「ゾーン現像」という手法を考案する。
ゾーン現像では　だめだという人もいるが、
撮影から現像、そしてプリントまで、ゾーンという概念を駆使し、
写真のトーンを調整する方法は、その後の写真に大きな影響を与えたと思う。
ネガは作曲、プリントは演奏。
写真は最終的にはプリント（演奏）で完成する。
ネガを作るまでが一仕事、それをプリントに仕上げるのもまた一仕事。
4５年ほど前、氏のオリジナルプリントを　美術館で見たことがあった。
丁寧にプリントされた一枚の写真に感動し、見入ったことがあった。
（ある意味　打ちのめされていた。己の技能を棚に上げ、手にしていたNikon Fに悪態をつく。これでは撮れない。）

どのようなトーンのネガを作るかが最初のステップ。
被写体（何を撮りたいか）に応じ、フィルムを選び、ﾌｨﾙﾀｰを選び、カメラを選ぶ。
目的にあった露光（適正露光）で被写体を撮影。
現像液を選び（硬調、軟調、微粒子・・・・）、現像法（二液、希釈、ソラリゼーション・・・）を選び、現像しネガを作る。

マミヤプレスは着脱できるフィルムホルダーを使う。
違った種類のフィルムをフィルムホルダーに入れておけば、交換し使うことができる。
大崎の「つわぶき」を撮影したときは　2つのホルダーを持っていき、同じフィルムで撮影した。
それを　現像法だけ変えて　現像してみた。

（Ⅰ）現像液を使い、通常の標準現像を行なった。

フィルム、ﾌｨﾙﾀｰ、露光は　まったく同じ、フィルムホルダーを交換し、同じフレーミングで撮影。
それを（Ⅰ）現像液を使用して、弱めの「ソラリゼーション現像」を施した。

同じものを、同じフィルム、同じ条件で撮っても、現像法を変えれば、また違ったトーンになる。
それが、表現したいものに近づいているかどうかを判断するのは　小生（表現者）なのだろう。
これは絵画のデッサンのようなもの、試行錯誤しながら　自分で正解と思うものを探すだけだろう。

遍界かつて隠さず（遍界不曾蔵）
何も隠しているわけでもないのに、
そっぽをむいて、見ようとしない。

カメラを抱え、キャッチーな処を求め右往左往。
見たいところだけ探し、見栄えを優先し　
あるいは見栄えを演出して写真に撮る。

綺麗な花を撮った写真は多い。、
しかし、美しい花の写真が多いだけで、写真（そのもの）が美しいという写真には　なかなかお目にかかれない。
ああ綺麗な花だなぁとは思え、（また　同じか・・・と）印象に残らず、写真そのものは　すぐに忘れる。
もし、写真が美しいなら、花ではなく写真を覚えている。
そして、「～～の花を撮ったあの写真」が　忘れられないと言うだろう。

怪しい植物を撮ってみたいという気持ちはある。
「写真」（Photograph）そのものに拘りたいから。